1.2 插画的历史
1.2.1中国插画艺术发展的代表时期
现代插画要求插画艺术家不仅具有将文本内容准确的图像化的能力，还要通过插画作品表现艺术家的世界观、人生观、艺术表现力和绘画技巧。现代的插画中，信息传递是其主要功能，但审美价值和艺术内涵也是其不可缺少的组成部分。所以要成为一位出色的插画艺术家，了解插画历史、熟悉插画艺术大师，提高自身的艺术修养和审美价值是至关重要的。
1.2.1.1东晋时期
中国的最早的、最著名的插画画家是东晋时期的绘画大师顾恺之，他为曹植、曹魏的《洛神赋》配插图，又为魏晋嵇康所赋的《琴赋》绘制插图，此外还有作品《八国分舍利像》、《异兽古人图》、《列仙像》、《阿谷处女扇图》、《中朝名仕图》、《七贤》等。不仅仅是顾恺之，东晋时期的其他画家也产出了大量的插画作品，主要代表人物有陆探微、卫协等人。这批艺术家的大量作品证实了插画作为一种艺术形式在当时已是非常成熟的。
《女史箴图》局部图1，顾恺之，东晋
《女史箴图》局部图1，顾恺之，东晋
《琴赋》，顾恺之，东晋
1.2.1.2唐代
唐代的插画艺术创作与佛教在中国的传播息息相关。佛教传入中国后，因为传播的需求而出现了大量的与佛教相关的绘画，其中最具有代表性的就是敦煌壁画。从南北朝时期开始，中国的统治者兴建寺院、开窟造像，因此佛教题材有关的艺术创作也随之兴盛，到了唐代，文化艺术得到了全面的发展，插画艺术创作也迎来了空前的盛世。当时，雕版印刷术已出现，所以自然的出现了印本图书、本版插画。但因为印刷术还不是很成熟，唐代插画仍以手绘为主，印本未辅。
唐代的插画多以黑白线描为主，佛教插画《金刚经》采用了木雕版印刷术，被称为世界上最早的印本插画，原藏于敦煌后窟藏经洞，后来被盗往英国，现在藏于大英博物馆。
敦煌壁画
1.2.1.3明代和清代
插画艺术到了明代进入了鼎盛时期，因为当时的市井文化相当繁荣，尤其在小说文化领域。《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》被称作是明代的四大奇书，明代戏曲和诗歌创作也非常繁荣，这些都为插画创作创造了优良的条件。
结合民间风俗的木板年画在清代可谓是风靡一时。年画是从版画插画发展出来的，但是有些年画以传播商业信息或美化商品为目的，算是早期的商业插画。
xx
《三国演义》
1.2.1.4清末民初的 “月份牌”
月份牌，是卡片式的单页年历，也就是人们常说的日历。 清代末年和民国初年，由于西方列强的侵入，西方商业理念与文化传入了中国，对中国的视觉艺术产生影响。上海原有的小校场木版年画已逐渐被新崛起的“月份牌”画所取代，嬗变出上海年画史上一个新的历史时期。 当时欧美资本大量输入上海，许多外国资本家纷纷在上海开厂设店，对商品进行广告宣传的产物就是上海的“月份牌”。月份牌的形式是借鉴和运用了在中国最有群众性的民间年画中配有月历节气的“历画”样式，融入商品广告。最初，外国厂商聘请中国画师设计的“月份牌”画，画面除了商品宣传外，表现的大都是中国传统题材的形象，或中国传统山水，或仕女人物、或戏曲故事场面等。后来则发展为画面以表现时装美女为主要形象。艺术手法上初以中国传统工笔淡彩或重彩作表现，后来发展为以西洋擦笔水彩细腻的写实手法作表现，色彩明净鲜丽，并且大都用技术更为先进的铜板纸以胶版彩色精印，上下两端还镶有铜边，上端铜边居中穿孔，可以张挂，随出售商品免费赠送顾客，广受欢迎。人们获得这种配有月历节气的商品宣传画后，整年张挂在家里，既可装饰欣赏，又可查阅日期节气，人们习惯地称它为“月份牌”。这种“月份牌”在每年春节（新年）前更是大量发行赠送顾客，人们都把它作为年画来欣赏。
杭稚英，上海月份牌
1.2.1.5近代插画
近代，是指中英鸦片战争开始（1840年（庚子年））到五四运动（1919年）之间的一段时期。当时的代表画家有丰子恺、叶鼎洛、闻一多、黄文农、叶浅予、张乐平、陆志氧、蔡若虹、马国亮、万籁鸣等人。当时的插画受外国影响很大，处于尚未成熟的阶段，到了四十年代，中国当代插画大师张光宇的出现，带动中国插画走向成熟。
张光宇，中央工艺美术学院教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一，江苏无锡人.早年在南洋兄弟烟草公司广告部画月份牌年画。后与他人创办东方美术印刷公司、时代图书公司，编辑出版《上海漫画》、《时代漫画》、《独立漫画》等杂志。主要作品有《大闹天宫》、《杜甫传》、《神笔马良》、《水泊梁山英雄谱》、《金瓶梅人物小论》、《林冲》、《西游记漫记》、《孔雀公主》、《民间情歌》等。
张光宇，《杜甫传》
张光宇，《神笔马良》
丰子恺，光绪二十四年生，师从弘一法师（李叔同），以中西融合画法创作漫画以及散文而著名。代表作有《丰子恺儿童漫画集》《护生画集》等。
丰子恺，《护生画集》
1.2.2外国插画艺术发展的代表时期
1.2.2.1 手抄本与古埃及死者书
xx，《古埃及死者书》
《死者书》是古埃及人给死者的陪葬文集，它以图文相配的形式描述了古老的传说，《死者书》是至今所知的西方最早的书籍插画。古埃及人相信，只有有德的人死后才能得到荣耀，他们认为有评审团对死者的灵魂进行判决，决定死者是否能够进入天国。所以古埃及的绘画题材大多是依据这样的设想而创作的，描绘死者接受审判和被护送到天国的有壁画、书籍等多种形式，《死者书》便是其中之一。
xx 古埃及《死者书》
1.2.2.2文艺复兴时期与巴洛克时期
文艺复兴时期是欧洲文化的一个新的历史阶段，它发源于中世纪之后的意大利，并扩散到了法国、德国、西班牙等欧洲其他国家。米开朗基罗、拉斐尔、达芬奇是意大利文艺复兴时期的代表人物。
阿尔伯莱希特.丢勒是德国文艺复兴时期时期的最重要的油画家、版画家装饰设计师、理论家。他发明了蚀刻版画技术，他的铜版画被人认为是空前绝后、无人可比的。代表作，是有史以来最著名的户籍插画。
汉斯.霍尔拜因，来自德国，他的插画创作速度惊人，在汉斯18岁的时候，他就为名著《愚人颂》创作了扉页和系列页边插画，而这些插画在十天内便完成了。《死亡之舞》是汉斯最著名的作品，每一幅画都像是舞台剧的切片，动感十足。
巴洛克时期是西方艺术史上的一个时代，出现在充满战争和动荡的17世纪的欧洲。巴洛克时期的作品在风格上极为复杂，最常见的特点是气势雄伟，生气勃勃，有动态感，气氛紧张，注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。巴洛克时期艺术的庄严高贵特点，来自文艺复兴时期所发扬的古典古代艺术精华，同礼教观念的约束作用的结合。
罗门.德.霍格尔是17世纪中尼德兰最伟大的、最多产的插画家之一，一共创作了两千八百多幅插画作品，内容涉及宗教、寓言、漫画等。代表作有《荷兰人永生》、《玛丽二世的葬礼》等。
丢勒，《启示录》
汉斯.霍尔拜因，《死亡之舞》
彼得.鲁本斯是西方美术史上十分重要的艺术家，除了油画、肖像画、风景画以外，他在书籍插画方面也取得了出色成就，他为《圣经》、马菲欧.巴尔贝里尼德《诗集》创作的插画都是非常著名的插画作品。
弗兰西.巴洛是来自英国的著名插画家，他的作品经常选用鸟兽题材，也在蚀刻版画中取得巨大成就，其代表作为《伊索寓言》。
1.2.2.3日本浮世绘
17世纪中叶，在东方的日本出现了“浮世绘”(ukiyo-e）风俗绘画，“浮世绘”主要反映市井生活为主，其中很多作品都反映了社会底层的妓女生活。浮世绘绘画的色彩华丽，带有浓厚的装饰性，在当时，各种歌舞伎剧场都会散发精美的浮世绘海报，受到一般市民的喜爱。其代表人物有葛饰北斋，安藤广重，银本春信，喜多川歌磨等。
葛饰北斋，《巨浪》
葛饰北斋是日本江户时期最著名的浮世绘代表画家之一。他的作品不仅受到日本人的喜爱，也广泛流传到欧洲，梵高、马奶、马蒂斯等西方大师都临摹过他的作品。
安藤广重，《东海道五十三次》
安藤广重是浮世绘大师，画风淳朴自然，在1833年至1834年间，他创作的55幅风景作品《东海道五十三次》确立了他在浮世绘艺术中的地位。
银本春信的作品色彩精美，人物造型优美，创立了名为“锦绘艺术”的多彩版画，为俳句设计的海报非常出名。
1.2.2.4 洛可可时期与浪漫主义时期
洛可可时代是18世纪20年代开始并影响了欧洲大半个世纪的艺术，其讲究的是的优雅华丽，主色调柔和淡雅。
佛朗西斯.海曼是当时杰出的英国插画家，他为教皇的著作创作的23幅插画，还为《唐吉可德》、《机缘诗篇》创作了有名的插画作品。
让-巴迪特.乌德里是洛可可时期最著名的动物画家，描绘自然界动物是他最擅长的，代表作有《狐狸与仙鹤》、《狗和影子》等。
莫罗.勒热纳的作品富有生命力，他具有很强的观察能力，因此作品的画面犹如戏剧片段，栩栩如生。代表作有《18世纪末的物质和精神陈迹》等。
在19市集，巴洛克和洛可可时代繁复、华丽的艺术气息已经让人们感到厌烦，因此更加重视客观、自由、轻松的艺术形式，“浪漫主义”从法国星期，受到人们的欢迎。
保罗.居斯诺夫.多雷是当时当之无愧的世界插画大师，他从15岁就签约出版商成为画家。一生创作的作品多达一万件，出版插画图书四千多册，为238部不同版本的《圣经》所做的插画印制1000版，成为无法超越的插画巨人。
奥布里.比尔兹莱
奥布里.比尔兹莱享年仅仅26岁，当时他却为人类留下了宝贵的插画遗产，他是唯美主义的代表人物，线条长而流利，富有装饰感。其作品《莎乐美》是插画中的巅峰之作，曾被鲁迅先生介绍到中国。
1.2.2.5 现代插画的演变
数码图像插画
插画曾是平面媒体最主要的视觉元素之一，但在摄影技术发明以后，由于摄影图片在真实叙事和描述功能方面比插画更具有明显的优势，这种状况发生了彻底的转变。在这个形象大于意义的时代，视觉图像改变了文字占据主要地位的传统传播模式，人们更习惯通过观察图像来获取信息和感知世界。而单一的摄影图像在表现形态方面比较有限，不能满足多层次的读图需求，由此插画设计得到了重新的关注。
数码科技是对传统设计模式或传统插画设计的革命，一是电脑对设计实践的对象和程序的影响；二是对工作方式和设计观念的重构；三是为设计表达带来了新的造型语言和表达方式。
插画的样式随着印刷工艺发展而呈现出多样化、多形式、多风格的趋向，从手绘、雕版到电子分色彩色胶印的飞跃，极大地解放了插画画家的束缚，从较单一的黑白版画形式的限制到其他绘画形式，如水彩、水粉、油画、水墨等，自由运用到插画创作中去。电脑语言在设计表现中的运用使人们创新认识到媒介不只是纸笔和颜料等实在物质，还有“概念”。运用虚拟的概念进行设计表现是数字化时代设计领域变革的标志，换言之，电脑造型语言开创了新的插画时代。
数码图像插画
总之，我们很难对现代插画的内容和风格作简单的说明，但无论如何变化多样，仍可以看到不同民族、不同国度的传统艺术脉络延续的痕迹；另一方面，由于其服务对象的广泛性，他的发展也呈现出了多向性、多风格、个性化、创新化的总体趋势。
1.3.1课堂练习
² 分别说出3位国内外的著名的插画艺术家。
² 用简介的话叙述现代插画的发展
1.4拓展实践
运用第一章所学到的多种插画表现语言，绘制一张能够表达你个性的自画像。格式要求：300dpi，JPG图。